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Évènements

PROGRAMME N° 295

DU 24 AOÛT au 6 SEPTEMBRE

 

NOUVELLE SAISON OPÉRA BALLET 2016 / 2017

ROYAL HOUSE OPÉRA DE LONDRES EN DIRECT

Norma

Nouvelle production

Antonio Pappano dirige une pléiade d'artistes dans une nouvelle production du chef-d'œuvre lyrique de Bellini.

Cette nouvelle production de Norma pour L'Opéra Royal se distingue par sa distribution exceptionnelle de chanteurs de renommée mondiale. L'opéra classique bel canto de Bellini est riche en merveilleuses mélodies et en occasions de chant pour les vedettes. Mais il est particulièrement connu pour l'éblouissante aria de Norma, 'Casta diva'.

Àlex Ollé, de l'innovante troupe de théâtre catalane La Fura dels Baus est à la tête, apportant une touche de modernité à cette intemporelle histoire d'amour, de rivalité et de trahison, s'opposant sur un fond de guerre menée par les extrêmes d'une société fanatique de la religion.

Le directeur musical de l'Opéra Royal Antonio Pappano dirige cette distribution d'exception incluant la soprano bulgare Sonya Yoncheva qui incarne Norma avec Joseph Calleja, son amour secret, Pollione, Sonia Ganassi dans le rôle de la prêtresse Adalgisa et Brindley Sherratt incarnant Oroveso, le père de Norma. Cette nouvelle production remarquable ouvre la saison 2016/17.

CHANTÉ EN ITALIEN AVEC DES SOUS-TITRES EN ANGLAIS

Così fan tutte

Nouvelle production

Semyon Bychkov dirige une distribution de jeunes talents prometteurs, incluant la soprano américaine Corinne Winters dans une nouvelle production de l'opéra de Mozart sur la nature de l'amour.

À quel point aimez-vous votre partenaire ? À quel point vous faites-vous confiance ? L'opéra classique de Mozart Così fan tutte met deux couples à l'épreuve - avec une grande musique, mais des résultats inattendus.

Pour cette nouvelle production, le metteur en scène Jan Philipp Gloger crée un monde théâtral riche comme terrain de jeu pour cette comédie décalée, dans laquelle deux hommes tentent de courtiser les partenaires de l'un et de l'autre pour un pari. Don Alfonso - le marionnettiste de cette expérimentation amoureuse - est ici un réalisateur de théâtre qui utilise tous les décors, accessoires, et toutes les ficelles de son métier pour imaginer de nouvelles scènes afin de défier l'affection des amants.

Cette interprétation vivante, jeune et imaginative de l'un des opéras les plus appréciés est représentée par des étoiles montantes dirigées par Semyon Bychkov.

CHANTÉ EN ITALIEN AVEC DES SOUS-TITRES EN ANGLAIS

Anastasia

Le ballet complet de Kenneth MacMillan est une exploration fascinante de l'identité au cours de l'éveil turbulent de la révolution russe.

Une identité durant une crise ; un pays en révolution. Anastasia est un ballet traitant de l'un des plus grands mystères de l'histoire du 20e siècle, résolu seulement récemment. Au plus fort de la révolution russe, la famille royale fut exécutée, puis une jeune femme est apparue - apparemment une princesse survivante, la Grande Duchesse Anastasia. Connue sous le nom de 'Anna Anderson', elle ne parvenait pas à se remémorer son passé et était présumée responsable d'une imposture. De nombreuses personnes souhaitaient oublier le massacre et la révolution ; croyaient, ou espéraient, qu'une princesse avait pu survivre, un vestige de l'Ancien Monde.

L'une des premières créations de Kenneth MacMillan lorsqu'il est devenu directeur du Ballet Royal en 1970, Anastasia est une exploration dramatique et obsédante du cauchemar de la mémoire et de l'identité d'Anna. Accompagnés par la musique de Tchaikovsky et Martinů, nous suivons les événements qui ont conduit au meurtre de la famille, et aux rêves - ou souvenirs - confus d'Anna.

Un défi puissant et psychologique pour la ballerine principale, une occasion rare de voir un monument du ballet mis en scène par un grand chorégraphe.

Les Contes d'Hoffmann

Vittorio Grigolo, dans le premier rôle, mène une distribution composée de Thomas Hampson, Sonya Yoncheva, Christine Rice et Sofia Fomina dans un drame lyrique fantastique d'Offenbach.

La prodigieuse production des Contes d'Hoffmann par l'Opéra Royal, le chef-d'œuvre d'Offenbach, est l'une des plus plébiscitées par le public.

Créée par le réalisateur de film oscarisé, John Schlesinger, cette production donne vie à un univers du 19e siècle romantique, comique, mystérieux et menaçant.

Au cœur de ces contes extraordinaires de poupées mécaniques, lunettes magiques, voix fantomatiques, et courtisanes sensuelles, se trouve l'imagination débordante du poète romantique Hoffmann. Le jeune ténor charismatique Vittorio Grigolo incarne Hoffmann - contraint de raconter l'histoire de ses amours qui, selon lui, ont été volés par différents ennemis jurés. Le superbe baryton Thomas Hampson interprète les quatre ennemis.

La musique inclut la fameuse 'Barcarolle' et les différents chefs-d'œuvre sont parfaits pour mettre en valeur la virtuosité vocale de Sofia Fomina interprétant la poupée mécanique Olympia, Christine Rice dans le rôle de la courtisane Giulietta et Sonya Yoncheva incarnant Antonia, le dernier amour d'Hoffmann.

CHANTÉ EN FRANÇAIS AVEC DES SOUS-TITRES EN ANGLAIS

Casse-Noisette

Le Ballet Royal célèbre le 90e anniversaire de Peter Wright avec sa production la plus plébiscitée de son magnifique ballet, exécuté sur une merveilleuse musique de Tchaikovsky.

La prestigieuse production de Casse-Noisette (The Nutcracker) par le Ballet Royal, créée par Peter Wright en 1984, est la production par excellence d'un ballet favori en tout temps.

Nous sommes la veille de Noël et Drosselmeyer, le magicien, emporte la jeune Clara vers une aventure fantastique dans laquelle le temps est suspendu, le salon familial devient un grand champ de bataille, et le voyage magique les conduit vers le Pays des Neiges et le Royaume des Friandises.

La musique étincelante de Tchaikovsky, la conception scénographique somptueuse et la danse captivante du Ballet Royal - comprenant un pas de deux exquis entre la Fée Dragée et son Prince - font de ce Casse-Noisette l'expérience caractéristique de Noël.

Il trovatore

La première reprise de la nouvelle production de David Bösch, dirigée par Richard Farnes ET mettant en scène Dmitri Hvorostovsky, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian et Gregory Kunde.

Les superstars internationales Dmitri Hvorostovsky, Anita Rachvelishvili, Lianna Haroutounian et Gregory Kunde sont à la tête d'une superbe distribution de chanteurs d'envergure mondiale dans ce classique de Verdi.

Il trovatore est l'un des grands opéras de la période romantique, une histoire de passion et de sang, d'amour et de vengeance, de désastre et de meurtre.

Nouvelle dans la saison 2015/16, cette scénographie ambiante et poétique du metteur en scène David Bösch place une histoire de passion dans un contexte de guerre.

Il trovatore is one of the great operas of the Romantic period, a story of passion and blood, love and vengeance, disaster and murder. Le feu et la neige dans le paysage font écho à la cruauté et à l'amour de l'histoire : le conflit entre soldats et Tziganes, une mère qui révèle un terrible secret et deux hommes engagés dans un combat mortel pour une femme. Le célèbre Anvil Chorus est l'un des points culminants de l'exceptionnelle musique de Verdi, qui capte les émotions changeantes du drame à travers des duos amoureux passionnés, des solos ardents et des chœurs émouvants.

CHANTÉ EN ITALIEN AVEC DES SOUS-TITRES EN ANGLAIS

Œuvres de Woolf

La première reprise du triptyque de Wayne McGregor, acclamé par la critique, inspiré par les œuvres de Virginia Woolf.

L'œuvre littéraire avant-gardiste de Virginia Woolf est la source d'inspiration pour le triptyque brillant du chorégraphe Wayne McGregor - primé à plusieurs reprises - pour le Ballet Royal. McGregor a longtemps été à la pointe du ballet en travaillant avec des collaborateurs du monde artistique, et dans cette œuvre acclamée par la critique, il associe les thèmes de trois romans marquants de Woolf - Mrs Dalloway, Orlando et The Waves - avec des éléments de ses lettres, essais et journaux. Le compositeur anglais plébiscité Max Richter (Infra, Sum et Recomposed par Max Richter : Vivaldi, Les quatre saisons) crée un univers sonore spécialement commandé, incorporant des sonorités électroniques et de la musique en direct.

La Belle au bois dormant

Célébrez les 70 ans de la production spectaculaire du Ballet Royal et entrez dans un monde enchanté de princesses, fées marraines et sorts magiques.

Un délice perpétuel et un classique très apprécié, La Belle au bois dormant par Le Ballet Royal associe le meilleur du ballet classique, avec tous ses charmes et sa virtuosité, une musique splendide et des danseurs talentueux.

Chorégraphié pour la première fois par Marius Petipa sur une musique de Tchaikovsky en Russie en 1980, le ballet de La Belle au bois dormant est composé de merveilleux ensembles, solos incluant L'Adage à la Rose lorsque la princesse Aurore rencontre ses prétendants, et bien sûr la danse festive ultime pour l'union joyeuse du prince et de la princesse. La mise en scène spectaculaire du Ballet Royal a été ressuscitée pour les festivités du 75e anniversaire de la compagnie en 2006.

Les créations d'Olivier Messell, l'un des plus grands scénographes du 20e siècle, ont été restaurées et actualisées pour cette production par Peter Farmer. Les riches évocations de l'opulence baroque d'une cour royale, le voyage panoramique du prince vers le château envahi et les personnages hauts en couleurs de ce célèbre conte de fées font de cette Belle au bois dormant un spectacle sans équivalent.

Madama Butterfly

Antonio Pappano dirige une distribution impressionnante menée par Ermonela Jaho dans un opéra poignant de Puccini.

Madama Butterfly de Puccini est l'un des opéras les plus populaires, avec une ravissante musique et l'histoire déchirante d'une geisha amoureuse abandonnée par un mari américain insensible. La très appréciée soprano Ermonela Jaho interprète le rôle principal pour la première fois à Covent Garden, dans l'éblouissante production de Moshe Leiser et Patrice Caurier.

L'image exotique du décor de Nagasaki est tirée des vues romancées du Japon par les artistes occidentaux du 19e siècle. La musique de Puccini donne vie au chant des oiseaux du matin, au rituel du mariage et à la séduction par l'officier de marine B.F. Pinkerton (interprété par le jeune ténor Marcelo Puente) de sa jeune et innocente femme. Les moments les plus célèbres incluent l'aria passionnée 'Un bel dì' (Un beau jour) lorsque Cio-Cio-San, abandonnée, s'accroche en vain à ses rêves.

Le directeur musical de l'Opéra Royal, Antonio Pappano, acclamé pour ses interprétations d'opéras italiens, dirige ce voyage intense et captivant de la lumière et l'excitation à l'obscurité et l'abnégation.

CHANTÉ EN ITALIEN AVEC DES SOUS-TITRES EN ANGLAIS

Bijoux

L'évocation intemporelle de la brillance et de l'éclat des émeraudes, rubis et diamants par George Balanchine.

L'évocation de l'éclat des émeraudes, rubis et diamants par George Balanchine est un classique brillant du ballet. La musique romantique française de Fauré donne une impulsion à la subtilité et au lyrisme de 'Bijoux', alors que le feu de 'Rubis' provient de Stravinsky et l'énergie de l'ère du jazz de New York. Grandeur et élégance complètent le ballet avec la splendeur de la Russie impériale et la musique sans égal de Tchaikovsky dans 'Diamants'.

Bijoux est une démonstration des différentes facettes du ballet classique et du Ballet Royal lui-même : la chorégraphie virtuose de Balanchine, l'intensité des solistes et la précision de la compagnie.

Le Rêve/Variations Symphoniques/Marguerite et Armand

Le Ballet Royal apporte les festivités pour ses 70 ans à la Royal Opera House pour un final avec un programme mixte d'œuvres de son chorégraphe fondateur, Frederick Ashton.

Ce somptueux programme mixte démontre la grande vision créative de Frederick Ashton, chorégraphe et fondateur du Ballet Royal. Le Rêve est l'adaptation par Ashton de la comédie séditieuse de Shakespeare dans laquelle le lutin d'une forêt cause des ravages, armé d'un philtre d'amour. Variations Symphoniques a été l'une des premières œuvres d'Ashton après la Seconde Guerre mondiale, et l'une des premières à être représentée par la compagnie sur l'immense scène principale de la Royal Opera House en 1946. Avec six danseurs exécutant une série de quatuors, duos, sextuors et solos des troublantes Variations Symphoniques de Franck, ce chef-d'œuvre séminal célèbre la beauté pure du mouvement. Marguerite et Armand est un rappel magnifique et émotionnel par Ashton d'une histoire célèbre, qui nous est familière à travers l'opéra de Verdi La traviata. Ashton a créé avec succès ce ballet poignant pour Margot Fonteyn et Rudolf Nureyev en 1963.

Otello

Nouvelle production

Jonas Kaufmann fait ses débuts dans le rôle d'Otello,dans le rappel de Verdi de la grande tragédie de jalousie, déception et meurtre de Shakespeare, dirigé par Antonio Pappano.

Le célèbre ténor Jonas Kauflann fait ses débuts dans le rôle d'Otello,dans le rappel de Verdi de la grande tragédie de jalousie, déception et meurtre de Shakespeare. La soprano Maria Agresta sera sa Desdemona et le baryton Ludovic Tézier son ennemi Lago dans une nouvelle production du metteur en scène primé, Keith Warner.

Une œuvre majeure du répertoire de l'opéra, Otello de Verdi s'appuie sur la puissance de l'Orchestre de la Royale Opera House, du Royal Opera Chorus et de cette prestigieuse sélection de chanteurs, avec des duos exquis, des solos éloquents et des chœurs exaltants. Les moments forts incluent le ravissant duo amoureux d'Otello et Desdemona et la poignante 'Romance du Saule' de Desdemona. Le directeur musical de l'Opéra Royal, Antonio Pappano, dirige ce chef-d'œuvre italien.

 

LE CINÉMA LE MATIN C'EST MALIN

LUNDI, MARDI & JEUDI EN AOÛT 10H00 5€

 

LIEN OBJECTIFS NATURE

A CONSULTER

http://www.goodplanet.info/actualite/2016/07/19/niger-meres-coeur-combat-contre-malnutrition/

http://www.lemonde.fr/planete/article/2016/07/22/les-dechets-alimentaires-des-francais-un-gisement-vert-inexploite_4973651_3244.html

A noter aussi dans l'excelent journal le 1 de cette semaine un numéro consacré à la MER.

les 2 prochains numéro: l'espace & les déserts

www.le1hebdo.fr

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Communiqué de presse :

La Commission du Film des Alpes du Sud cesse son activité d’accueil de tournages

Créée en 2003 à l'initiative des deux Conseils Généraux des Hautes Alpes (CD05) et des Alpes de Haute Provence (CD04), La Commission du Film des Alpes du Sud (CFAS) « avait » pour mission de développer l'accueil de tournages et de promouvoir le territoire auprès des productions.

En 13 ans d'existence, l'activité a porté ses fruits puisqu'en 2015 ce sont 36 tournages (longs et courts métrages, fictions TV, publicités, documentaires, clips, …) qui ont bénéficié de l'appui de la CFAS, pour 192 journées réparties à peu près également sur les deux départements, générant plus de 700 000 € de retombées économiques directes (dépenses de restauration, hébergement, prestations locales, cachets de techniciens, comédiens, figurants locaux, …) et la notoriété des « décors » des Alpes du Sud, mis en valeur par des productions telles que la fiction TV Alex Hugo en briançonnais ou le long métrage Mal de pierres de Nicole Garcia (sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes 2016) sur le Plateau de Valensole, pour ne citer qu'eux.

Or, malgré ces résultats très positifs, obtenus grâce au travail de la directrice Nathalie Pons, localement et au sein des réseaux des Commissions du Film de La Région Provence Alpes Côte d'Azur et national Film France, le Conseil Départemental 04 a décidé de réduire sa cotisation annuelle de 15 000 € de 50%, suivi en cela par le Conseil départemental 05 qui s'est aligné sur cette position.

Ces coupes budgétaires (15 000 € sur un budget annuel de 50 000 € - avec un abondement à hauteur de 20 000 € par la Région Paca -) entrainent le licenciement de la directrice, décision prise ce 21 juillet par le bureau de l'association réuni en urgence pour statuer sur cette situation.

Ce licenciement interviendra à la fin du mois d'août et une grande incertitude pèse sur l'avenir de la CFAS, qui ne pourra plus poursuivre son activité sans l'appui d'un salarié.

Les arguments opposés par les administrations départementales laissant entendre que cette action pouvait être reprise par telle ou telle structure (les agences de développement touristique 04 ou 05 par exemple) relèvent de la pure utopie, car les compétences, les outils (base de données de décors et base TAF (Techniciens, Artistes, Figurants) notamment, développées au niveau du réseau Film France), les réseaux, …. capitalisés par la CFAS depuis sa création ne sont pas transférables sans les moyens financiers et l'expertise allant avec.

C'est avec beaucoup d'amertume que les responsables de l'association en sont arrivés à cette décision et une totale incompréhension vis-à-vis de l'attitude des Départements, eu égard au rapport entre l'économie réalisée (15 000 €) et le poids des retombées économiques directes de l'activité sur le territoire, près de 50 fois supérieur.

Au-delà du cas de la CFAS, c'est toute la problématique des difficultés rencontrées par les associations, notamment dans le domaine de la culture (destructions d'emplois, cessations d'activités) alors que notre société en souffrance a plus que jamais besoin d'éducation, de culture, de lien social entre les citoyens, … dont les associations culturelles sont de puissants vecteurs.

La production audiovisuelle et cinématographique participe pleinement à cette action, ainsi qu'à la valorisation des paysages, des décors, des modes de vie et des populations d'un territoire : … un nouveau recul de la reconnaissance de l'identité de nos départements face à la métropolisation.

Claude BOULIOU - Présidente de La Commission du Film des Alpes du Sud - 22 juillet 2016

 

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